爱奇艺世界大会上,关于内容创作的五个信

如果要用一个词来形容昨天的爱奇艺·世界大会，“领航”一定是第一选择。

在不到两个小时的时间里，爱奇艺首席内容官王晓晖，首席技术官刘文峰，创始人、CEO龚宇依次上台，分享了爱奇艺在内容创作，技术创新，商业运营等方面的最新思考与实践。

王晓晖关于“向下共情、向上创作”的分享反响热烈；刘文峰现场演示的虚拟拍摄最新成果让人眼界大开；龚宇谈到的“AI运用”“适老化”“少儿模式”，向我们预告了爱奇艺在未来几年的产品形态。

大到平台战略，小到具体作品，整个主论坛几乎没有提到创新，但这个词又如此清晰直观地呈现在了每个人眼前。

毫无疑问，这届爱奇艺世界·大会的内容将会在日后被从业者不断引用。

信号一：要勇敢，不要适应创作者要勇敢。

这是王晓晖演讲的核心观点，“只有创作者敢于表达，才能让每个观众在观看影像时感到自己并不孤单。”

他的演讲标题借用了《追风者》片尾曲的一句歌词：不要留我一个人面对整个世界的风沙。

作为一门与文学能量相当的文艺形式，国剧从来就不仅仅是反映时代现实的一面镜子，自其诞生之日起，一种巨大的使命便附加其上：文艺干预社会，治愈观众心灵。

但这项使命目前遭遇了很多挑战，作品不触及现实矛盾已是常态，治愈形式走入套路化也是必然，观众出现审美疲劳不可避免。

另一个更为严峻的现实是，短视频、微短剧乘势而起，侵噬着长剧的市场空间，影响着受众的审美习惯和消费心理。

对长视频行业来说，焦虑如影随形。王晓晖说：“如果我们不提高产品要求，观众很快就会找到替代品。”

对创作者和观众而言，“适应”这个词在大多数情况下都不是一个积极的概念，那会失去惊喜感，也失去发现的乐趣，作品的价值随之衰减。

所以，王晓晖呼吁创作者要敢于创作过去不敢写的，敢于创作过去不会写的，敢于使用过去不敢用的工具（如AIGC等新技术），要摆脱路径依赖，追求真知。

一言以蔽之，当长视频平台志在打破天花板的时候，创作者不要做击穿地板的事情。

信号二：向下共情、向上创作创作者要正视观众“与我有关”的心理需求，不要试图挑战观众的耐性。

在很长一段时间以来，受短视频、微短剧等各种产品等影响，观众的观剧习惯发生了很大改变，观剧的耐性整体上大不如前。人们拒绝一部剧的原因不再是因为其品相、题材、质量，而是“不装了，摊牌了，弃剧只因它‘与我无关’”。

平台早就